LCC的BA Games Design是英国最老牌的游戏设计本科之一。但一位刚读完大二的中国学生告诉我:"入学前我以为我会上三年'怎么做好一个游戏'的技能课。实际上,我学到的是怎么设计一个让人愿意反复进入的系统——这远不止'做游戏'三个字能概括。"

"第一学期有一个项目叫'设计一个不需要电子设备的游戏'。我当时心想——这有什么难的?做桌游嘛。结果我交了一个自以为很完整的桌游原型,导师看了一眼问我三个问题:'你的游戏在第一个回合后玩家会有什么感受?十个回合后呢?如果两个玩家采取完全相反的策略会怎样?'"这位学生回忆道。
LCC游戏设计大一的核心理念是——在碰任何一行代码之前,先理解"系统"。一个游戏本质上是一套规则+反馈=体验的系统。这个系统可以建立在任何媒介上:卡牌、骰子、文本、真人扮演、VR头显、手机屏幕。媒介是变量,系统是常数。大一的核心课(Game Mechanics、Player Experience、Prototyping)全部围绕这个理念展开。
"到大二,没有个人项目了——所有都是团队项目。你必须在4-6人的团队中找到一个角色:我可以做Game Designer但也要会画草图、会写Game Design Document、能用Unity搭一个可玩的原型。团队协作是游戏设计中最接近真实行业环境的能力,也是很多中国学生最不适应的部分。"

LCC游戏设计的国际生比例很高(约40%),这意味着你的团队成员可能来自英国、欧洲、亚洲、中东。不同文化对"好的游戏"的定义完全不同。一次团队项目中,英国同学想做一款以"探索和沉浸感"为核心的游戏,而中国同学想做一款以"挑战和成就感"为核心的。最终他们做了一款兼具两者的游戏——导师说这是"经典的游戏设计张力",处理这种张力本身就是课程的一部分。
"我最大的收获之一就是学会在团队中表达不同意见——不是对抗,而是解释你的设计理由。这在中国教育中很少被训练,但在游戏行业——你不会和一个只点头的团队做出一款好游戏的。"
大三的主题是毕业设计。学生独立完成一款游戏从概念、设计文档、原型迭代到可玩Demo的完整过程。最终评审不是打分——是全校公开的Games Show,业界人士来试玩和给反馈。很多毕业生的第一份工作offer就来自Games Show上的某个试玩者。
不需要高等数学。但逻辑思维和概率直觉(比如"这个掉落率设计合不合理")会很有帮助。
Unity是主要引擎。另外会用到Photoshop(素材)、Audacity(音效)、Twine(文字叙事)等。
约12-15小时课堂时间(讲座+工作坊),其余时间在工作室做项目和自学工具。
技术能力通常很强,但团队协作和设计思维需要适应期。建议提前练习用英语讨论设计。
没有强制实习,但学校会推荐行业项目合作机会。建议大二暑假自己找一份游戏公司实习。
任何形式的游戏——电子游戏、桌游、AR/VR、互动叙事都可以。重点是体现你的设计能力。
伦敦艺术大学北京招生代表处提供免费咨询,包括游戏设计专业选择、作品集准备和申请策略。
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