绘画是一种不断发展的当代艺术实践模式。该课程将绘画视为思想的延伸，并鼓励你通过理解当代理念，实践，技术以及学科的传统和历史，去不断地实验绘画实践的界限。 你需要将对绘画的探索作为一种目的同时也是一种手段，去探索其他艺术实践模式，例如雕塑，装置，表演和电影等。
通过自发或组织的外部项目将会帮助你更好地学习重要的专业技能和理解自己的作品。来自各个领域的访问专家将会强化学生的绘画调研能力，这些领域包括美术，外科医学，材料科学，建筑，声音艺术，动画，批评和策展。
该课程和英国最著名的博物馆，画廊都有着紧密的联系，其中包括Tate Britain, the British Museum, Hunterian, National Gallery, The Courtauld Gallery, Laban Centre for Contemporary Dance, The Wellcome Trust 和the Architectural Association等。定期还会有历史学家和从业人员开设讲座，丰富我们的课程。许多学生都参与了哲尔伍德绘画奖展（Jerwood Drawing Prize Exhibition），BBC电视和广播节目，以及和来自伦敦艺术大学其他课程或学院的学生们合作的特别项目。
一些学生还会选择到根特，马德里或米兰等地我们有联系的国外艺术机构去学习一个学期。过去3年造访课程的访问者包括：Tania Kovats, Pavel Buchler, Sonia Boyce, Kit Craig, Roger Kelly, Ian Charlesworth, Laura Buckley, David Musgrave, Peter Peri, Conrad Shawcross, Colin Kelly, Becky Shaw, Kim Rugg, Mary Doyle, Chosil Kil, Doug Fishbone, Richard Galpin, Neal White, James Ireland。
坎伯韦尔在本科阶段仍旧保留了美术单科科目的学位课程，为学生提供特定学科范围内深入学习的机会，其中包括油画，雕塑，摄影，绘画。同时让学生们接触跨课程的教学和设施，并和来自其他美术领域内的同学开展合作。
第一阶段：
第一年将会在艺术广泛背景下学习绘画。通过教授课程和独立作业，和绘画相关的一系列实践将会得到探索。其中包括写生，剖析和对结构和系统的使用和应用，例如结构和视觉角度以及建筑投影图。通过讲座，研讨会，口头演示和写作等探讨理论和实践问题。 许多关键讲座将会为同学们介绍许多支撑当代艺术与设计的重要理论，同时也会介绍一系列的战略，帮助同学们发展调研方法、反思自己的作品。
第二阶段：
在发展自己的独立实践的同时，你需要探讨当代背景下关键的批判和实践问题。教授课程，写作和演示将帮助你继续发展调研方法， 探讨适合自己思路发展的过程和技能。通过现场项目展示作品，你对更广泛背景下艺术的知识和认知会得到进一步的加强。
第三阶段：
你将计划，发展并实现个人自发的学习项目，并展开持续的实践和背景调研。通过选择完成论文，工作实习或现场项目，你将会深入探讨你所选择实践的背景。 通过使用恰当的以调研为基础的方法，发展灵感、完成作品集，为进阶学习或职业实践做准备。
近年毕业生们大多进阶到如下硕士课程的学习：斯莱德艺术学院和切尔西艺术学院的美术，皇家艺术学院的版画，CCW的数字艺术，另外还有其他专业例如： 巴特利特建筑学院的建筑理论，伯克贝克学院的社会学，旧金山艺术学院的策展专业等等。有的学生继续研究生的学习或者是进入小学和中学担任艺术老师。
在过去的几年内，许多本科绘画毕业生选择留在此领域，作为策展人或展览艺术家，为Hannah Barry画廊活动和Flat time HQ (John Latham的工作室/博物馆)做贡献。
越来越多毕业生在艺术博览会和商业画廊内展览自己的作品，包括在The Arche画廊和Sarah Myerscough画廊的个展，Mayfair，在500 Dollars画廊、Vyner Street画廊和2.1工作室的群体展等等。
