中央圣马丁艺术设计预科文凭 Foundation Diploma in Art and Design

中央圣马丁艺术与设计预科文凭是一门为期一年的强化预科课程，旨在为学生衔接艺术与设计专业本科课程。本课程为学生提供了一个从高中过渡到本科课程的桥梁，加强学生在创意艺术设计中的技能。
 
预科课程为学生提供了从高中过渡到艺术大学的环境。这一年充满了令人兴奋的项目、新同学和新经历将为你未来的学习、职业和创造式生活带来启迪。在英国，预科是为进入创造性艺术高等教育院校做铺垫的衔接课程。许多伦敦艺术大学和中央圣马丁学院的著名的校友都从这门课程中获得了进步，从而展开进一步的艺术道路学习。
 
中央圣马丁学院的艺术设计预科文凭设在伦敦北部的Archway校区。该校区为学生提供工作室、教学会议，技术研讨会和额外的学习支持。 学生可在12个专业工作室工作，发展他们的想法，合作工作，并参加小组教学会议。Archway校园包括专用的媒体套件，还有木材、金属、塑料、石膏工作坊以及缝纫、版画工作坊，每个工作坊都由专业技术人员提供支持。圣马丁艺术与设计预科文凭的学生可还可以享用图书馆、学习区、借阅商店、学生中心、演讲厅、数码打印设施和Lethaby 画廊等教学空间。

本课程有两种学习模式: 诊断模式或专项模式。
 
诊断模式
 
伦敦艺术大学拥有超过100门本科专业，学生很难知道哪一门最适合自己。诊断模式可以帮助你充分了解自己在艺术设计各项专业中的能力和兴趣。如果你不知道自己该选择具体哪门专业，想要尝试多种学科，那么多项预科是最适合你的课程。多项预科的目标是引导学生走向专业道路，并为学生提供机会发展自己独立的项目。
 
专项模式
 
专项模式适合那些明确自己未来方向的学生。专项模式允许你直接申请四个课程领域中的一项。 每个课程领域均被细分为 多个专业路径，在学习的前八周，你会参加这些路径的工作坊。这些工作坊将指导学生在一门重点的学科中探索不同的创造性方法。
 
无论你选择哪种模式，在课程的第一阶段，你都要用一系列的材料和过程来支持你作品中的想法发展。然后，通过教程和评估，你将被引导到最符合你能力和兴趣的专业路径。
 
该课程分为四个课程领域，每个领域都有自己的专业路径:
 
一、课程领域:3D设计与建筑
 
我们将鼓励学生实验不同材料、发展动手制作能力。你将学习如何使用工具和机械，通过绘图和模型制作开发想法。
 
三条专业路径是:
 
1）建筑与空间设计
 
这条专业路径探索了建筑环境及其内部和周围的空间。课程基于对文化、社会、政治和经济问题的探索，空间和建筑调研的重点是规模、场地、氛围、光线、材料、功能、客户需求、创新主张和解决方案。
 
2）珠宝，鞋类和时尚配饰
 
这条专业路径探索了身体设计。珠宝设计将调研人们穿戴在身上的物品，它们具有装饰性、亲密性、有意义或象征性的品质。鞋类和时尚配饰是时装业快速增长的学科，响应当前的趋势，为T台，零售业和当代工艺实践培养技能。
 
3）产品设计与陶瓷
 
这条专业路径探索了三种不同的产品设计和陶瓷制作方法:“为生产而设计”，“概念方法”和“关注制作技巧和材料的创新使用”。学生在物质性，功能，意义，位置，当代生活，社会、政治问题、环境的背景下探索3D物体。你将学习识别目标受众群体和分析消费者行为。
 
二、课程范围:时尚与纺织
 
课程将鼓励你发展你的个人优势，并创造个人的和创造性的作品集。我们提供两种专业途径:
 
1）时尚
 
时装设计结合了视觉语言和身体结构。我们教授的时装设计是特定于其文化，社会或政治背景的。课程会带你理解剪影和雕塑形式与身体之间的联系。你将与印染，指针和编织的学生共同探索机器和手工制作过程。
 
2）纺织品
 
这条专业路径结合了对技术和实验的探索，并融入色彩和表象。作品可能是功能性的，装饰性的，象征性的，概念性的，或者是所有这些的结合。你的作品将适用于各种背景，包括时尚行业、画廊背景下的艺术和设计师制作的工艺品。着重于绘画，拼贴，照片蒙太奇和混合媒体，具象和抽象的创作方法。
 
三、课程领域: 纯艺
 
课程将支持你找到自己的视觉语言或声音。课程将通过对艺术史的思考和课堂讨论帮助你把自己的想法与其他艺术家的作品联系起来。我们提供三种专业路径:
 
1）油画
 
你将探索颜色、图像和代表性符号的使用。你将学习与水性和油性涂料相关的基础知识，包括如何正确使用这些绘画材料。此外，还深入调研了意象的语言和其他表现方式。一些学生可能会选择利用数字媒体、摄影和视频来探索绘画。
 
2）雕塑
 
你将调研世界的物理本质:材料、形式、物体及其与空间和地点的关系。你将探索时间和动作如何改变过程、行为和表现等事情。
 
3）4D
 
这条专业路径关注艺术实验、媒体和技术之间的相互作用，探索时基媒体、基于镜头的制作、连续性表演和数字媒体的使用。项目和辩论将培养你的批判性思维和参与紧迫的文化和社会问题的技能。
 
四、课程领域:视觉传达设计
 
课程强调思想和创造性思维的发展和交流。工作通常是在公共领域，媒体设计师的角色是说服、激发、告知和娱乐观众。
 
我们提供四种专业路径:
 
1）平面设计
 
平面设计师传达一种信息，传达一种想法，同时也参与到对视觉、听觉和书面语言形式的调研。项目探索所有形式的视觉交流，包括书籍和叙事，排版和字母形式，广告和品牌，印刷媒体，动态图像和数字互动。
 
2）摄影与动态图像
 
这条专业路径是让学生用时基媒体框定、记录、提问和传播关于他们周围世界的想法。作品可以是诗意的、戏剧性的、幽默的或好玩的，项目探索摄影、声音、移动图像、电影、动画、图像和文本、书籍形式、表演和装置。
 
3）版画与插画
 
插画是运用你的想象力和视觉语言对给定的内容进行解释、丰富和交流的过程。课程鼓励你开发一种原创的视觉语言 ，你可以将其应用于一个简报，传达你如何看待这个世界。 项目涉及绘画、信息设计、文字、印刷、出版和动画。
 
4）时尚传播
 
时尚传播专为对艺术指导、时尚造型、时尚摄影、时尚新闻或时尚插画有兴趣的学生而设计。你将与当前的设计师合作，在公共环境中运用一系列方法创造时尚环境。你将学习如何创造动态形象，构建叙事，将时尚产业和与之相关的文化融入其中并加以推广。
 
该课程在所有课程领域都遵循相同的结构。
 
第一部分:创造性实践的诊断性调研
 
通过一系列实践研讨会进行探讨和辩论确立艺术和设计方法和实践。在诊断模式下，你将体验到所有12种专业路径选择，而专项模式下，你将在你的专项路径内确定一条路径。在课程结束后，你将专注于一个单一的专项路径学习。
 
第二部分:发展专业实践
 
开启专项路径，你将充分了解所选学科相关的职业范围和在伦敦艺术大学本科的专业机会。在这一阶段，你将被支持做UCAS申请和准备本科录取面试的作品集。
 
第三部分:巩固实践
 
你将承担最后一个自我指导的项目。这个项目是你所选的专业领域，并为进入本科学习做准备。你决定你自己项目的主题并写一份提案。该项目将在课程结束时进行评估，并为你提供最终资格证书等级。
 
学习模式
 
中央圣马丁艺术与设计预科文凭为期一年32周。该课程是全日制学习模式;每个阶段的学习时间会略有不同。授课时间是上午10:30到下午4:30。

通常，大部分学生们会继续留在本学院或者大学进入本科阶段的学习，还有一部分学生进入英国或者欧洲其他学校继续学习。

学历要求
完成以下一项或多项：

• 1个A Level 成绩达到C以上成绩；
• 其他同等国际课程资格证书；
• 以及3门GCSE并且达到4分或以上成绩（A* - C）。

 
注：学历要求和你的高中、预科学习背景相关，根据你所参加的中国高中、国际高中（A Level，或IB等）、国际预科的体系成绩、证书不同而有不同要求。具体情况请咨询伦敦艺术大学北京招生代表办公室。
 
个人陈述
不超过500字，内容需包含：

• 你选择这门课程的原因；
• 你目前的创作实践及它对你未来的计划有什么帮助和影响；
• 如果你没有任何正式的学历，请详细描述你的教育经历；
• 描述作品集中的内容如何符合申请的课程；
• 描述在这门课中你想要做的作品类型。

 
英语要求
雅思成绩5.0分或以上，阅读、写作、听力和口语不低于4.5分。
 
电子作品集
上传25页的作品，以根据我们的申请标准进行考虑。请注意，这些可以包括照片或短视频，你可以在一页中布局多个作品，只要它们是清晰可见的。你也可以添加博客或其他在线站点的链接。
 
上传格式：

• Images: bmp, gif, jpg, jpeg, png；
• Audio: mp3, mp4, ogg, wav, wma；
• Video: avi, mp4, mpg, mpeg, mkv, mov, wmv；

 
 请仔细阅读以下建议:
 
可视化技术：

• 包括你对周围世界的观察，如风景、城市风景、室内、人物和物体的绘画(不要依赖于照片的绘画)。
• 包括实验图纸，开发设计，故事板，技术设计图纸，照片，你使用的材料的细节。

 
调研技能：

• 在你的作品集中包含一手和二手调研的证据。你的调研应该注解批判性分析，这表明你确实参与了调研。
• 调研可以是扫描的页面、照片，甚至是写生簿、笔记本或博客的短视频。对于我们来说，了解调研是如何影响你作为艺术家或设计师的实践是很重要的。
• 对我们来说，看到你从哪里收集你的研究也很重要; 如果你不能亲自进行这项研究，网站访问，画廊访问，书籍，杂志，访问网站等也可作为调研证据。

 
创造性思维和解决问题的能力：

• 告诉我们你对项目的考虑。这可以在草图中表现出来，在草图中，最初的构思和思维转化将被记录。
• 我们特别感兴趣的是你的想法的发展和你经历的过程，你发现和解决的问题的能力，以及最终成品。
• 记录好项目过程的每一步，从最初想法成型到全部决策过程的所有阶段都清晰可见，包括你的反思和评估。

 
使用的材料和工艺：

• 告诉我们你探索的一系列的方法。这些可能包括绘画和拼贴技术，模型制作，摄影，印刷技术，织物处理或任何其他。
• 我们不期望你的作品集包含上述所有项目。你的材料范围和调查方法很大程度上取决于你目前的学习课程。

 
对艺术、设计或相关学科感兴趣：

• 这将主要体现在你的个人陈述中，但也包括你对文化和社会的兴趣，以及你的兴趣如何影响你的艺术和设计工作。
• 这可以采取许多形式，如对政治、媒体、历史、宗教、哲学、音乐、戏剧、电影、文学或新技术的兴趣——例如，这种兴趣如何反映在你的工作中。

 
你的作品集应该包含一系列视觉材料，包括素描簿，研究和3D作品或作品的照片。

每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点：伦敦艺术大学北京代表处
面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）