CCW艺术设计预科课程:艺术方向/视觉传达方向/设计方向 Foundation Diploma in Art and Design

  • 课程水平: 预科文凭
  • 所属学院: CCW
  • 学  制: 1年
  • 开学日期: 每年9月
  • 学  费: 18300英镑/年

课程描述

坎伯韦尔艺术学院、切尔西艺术学院与温布尔登艺术学院的预科课程统称CCW艺术设计预科课程,它包含:艺术方向/视觉传达方向/设计方向。该课程在坎伯韦尔艺术学院授课,为期一年,将全面开发学生的创造性调研能力。课程会帮助你了解自己所擅长的艺术设计方向,找到自己未来想要申请的本科专业。
 
选择学习模式
 
如果你选择CCW艺术设计预科课程,那么你需要选择其中一种课程形式进行学习:
 
多项预科:
 
如果你不确定想要选择的艺术设计专业方向,即可选择多项预科课程。课程会带你尝试各个艺术与设计的分支,帮助你决定未来专业方向。随后,你将确定一个艺术方向继续学习,并准备未来本科申请。
 
专项预科:
 
如果你对自己的未来学习方向非常确定,即可选择专项预科课程。课程将直接进入专项领域学习。
 
可选择的专业方向有:
 
艺术方向
视觉传达方向
设计方向
 
学习内容:
 
艺术方向:
 
绘画与概念实践
油画
摄影和时基媒体
雕塑
 
视觉传达方向:
 
动画和电影
平面设计
插画
 
设计方向:
 
戏剧、银幕和表演设计
纺织工艺
3D,产品和空间设计
 
请注意:
 
CCW艺术设计预科没有时尚相关的课程。如果想要学习时尚相关的预科课程,请申请中央圣马丁学院的预科。

课程结构

第一部分:诊断性调研的创造实践
 
课程的第一部分将给你机会去尝试不同的学科,进行创造性实践。这部分课程是关于探索和实验的。
 
第二部分:专项实践的发展
 
在课程的第二部分,学生需要用批判性思维反思你在课程第一阶段中获得的知识和技能。通过一系列的专业学习,你会开始思考适合自己的专业方向并思考未来想从事的工作与你选择的专业有什么关联。
 
第三部分:巩固练习
 
在课程的第三部分,学生将完成最终的毕业设计,从项目提案、调研、实践及最终成品展示都将在该阶段完成。
 
专业方向选择信息:
 
一、艺术方向
艺术方向有4个专业选择:
 
1. 绘画与概念实践
 
绘画不仅仅是一种调研活动或辅助性艺术。绘画在美术领域有着多元化的身份。绘画艺术家以各种不同的方式创作作品。包括制作个人作品、书籍、电影、动画、声音、装置和物品等。在绘画专业中,首先要有想法,然后找到一种方式来表达你的想法。
 
你将获得:
 
完成一系列项目,且能够反映当代艺术理念
以阅读为基础,每周展开研讨会。这些会鼓励你思考艺术的批判理论和当代问题
能够定期演讲,参加讲座和参观展览。
与雕塑小组合作举办展览。这将帮助你开始学习如何策划展览、悬挂作品和新闻稿写作
 
2. 油画
 
以油画的方式探索主题。它也涵盖了油画领域的扩展方向和该学科的新发展。
 
你将获得:
 
能够定期演讲,参加讲座和参观展览
加深对创作的背景理解
尝试不同的媒介,完成具有历史内容的项目
能够进行材料与方法的实践
 
3. 摄影和时基媒体
 
该方向涵盖了广泛的艺术创作方法。包括模拟和数字摄影、动画、装置、动态图像、表演、投影、声音和视频等。
 
你将获得
 
以概念为基础的项目创作
能够探索摄影过程
能够试验各种相机和投影设备
会运用新、老技术
能够定期演讲、参加讲座和参观展览
能够学习新技能,并在现有技能的基础上发展。例如-蓝晒、光聚合物蚀刻和丝网印刷;如何在暗室处理和冲洗作品;如何编辑视频;如何在数字暗房工作等。
 
4. 雕塑
 
雕塑学习是实践性的、理论性的、多样化的和概念性的。艺术家制作雕塑使用各种各样的材料和工艺。雕塑家的工作包括物品制作、装置、互动艺术、社会实践、动态工作、声音、电影、表演、探索场地和展示。
 
你将获得:
 
学习铸造、模具制作和木结构制作等工艺
能够使用开放的3D工作坊
能够完成反映当前艺术理念的项目
鼓励思考雕塑所涉及的项目(如:对象、空间、场所、装置和观众)
能够定期演讲、参加讲座和参观展览
开发一种工作方式,让你能够像艺术家一样表达自己的想法
与绘画及概念实践小组合作举办展览。这将帮助你开始学习如何策划展览、悬挂作品和新闻稿写作。
 
二、视觉传达方向
视觉传达方向有3个专业选择:
 
1. 动画和电影
 
动画和电影的学习重点是连续图像,动画和动态图像。并学习叙事手法和纪录片的制作。
 
你将获得:
 
着眼于叙述结构和视觉设备来实现故事的艺术塑造
鼓励创造自己的故事的项目
专注于前期制作过程的各个方面。包括脚本的处理,角色发展和演员阵容,环境和场景设计等
学习“电影规则”,了解电影语言
学习制作分镜图以及如何与观众沟通
生产技术和方法的介绍。这些包括动画,定格动画和2D动画,实景,视频编辑,合成和声音设计
能够完成由研讨会、演示、教程、小组讨论、技术演示和相关参考资料支持的项目
 
2. 平面设计
 
沟通是平面设计的核心。它是关于新的想法和发展创新的有效沟通方式。
 
将掌握的技能:
 
着眼于解决问题,语言使用,信息组织,叙述结构和理解观众。这些都是平面设计的基本关注点
鼓励探索、调研和发展项目
掌握反映专业设计的工作方法
采用各种各样的方法创作,包括:动画、绘画、电影、摄影、版画、3D和排版
能够进行工作室讨论和演讲
 
3. 插画
 
插画是通过图像制作和文字的使用来传达思想。
 
将掌握的技能:
 
用绘画来进行调研,发展和记录想法
能够反映专业领域实践范围的项目
这些项目允许您在各种不同的媒体中工作,包括2D和3D
调研探索想法、讲故事和构建图像的方法
 
三、设计方向
设计方向有3个专业选项:
 
1. 戏剧、银幕和表演设计
 
这门课程涵盖范围很广泛,包括:
服装设计与制作
剧院布景
现场表演
电影制作设计
化妆和假体设计
表演艺术
道具制作
木偶设计
技术影响
剧院设计
 
将掌握的技能:
 
掌握介绍叙述,角色创造,空间,灯光和声音设计技能
既能独立工作,也能在团队中工作
学会使用开放的3D工作室和表演空间
学习制作技巧
行业从业者定期讲座
画廊、剧场参观
 
纺织品工艺
 
纺织工艺将鼓励你探索材料和设计。你将通过制作和实验来做到这一点。调研织物、形式和结构的更多可能性。
 
将掌握的技能:
 
完成挑战关于材料的想法和信念的项目
调研材料的一系列潜在用途。可以是装饰用的,也可以是商业用的。你会看到数字设计、装置、雕塑、表演和电影
用一系列不同的过程进行实验。包括绘图、拼贴、缝合、印刷、编织、铸造、造型和构造
强调在工作室的实际工作和制作。您还将进入基础技术讲习班学习
使用素描本来发展想法和概念
在纺织品内建立可持续发展的意识。包括使用Wilson Road园种植和制造建筑、印染和印刷材料
能够定期演讲、参加讲座和参观展览
 
3D,产品和空间设计
 
包括以下领域:
建筑设计
设计工艺
时尚配饰及鞋类
家具
工业、室内、产品和空间设计
珠宝
 
你将获得:
能够使用3D工作坊
通过研讨会和导师学习新的技能并在现有的基础上发展技能
使用设计表格和模型制作来表达想法
参与小组讨论
 

发展前景

在课程中,每位学生都将配备一位个人导师,他将对你进行指导,帮助你准备进入高等教育的学习,包括准备申请,发展相关专业的作品集。通常,大部分学生们会继续留在学院或者大学内进入本科阶段的学习,还有一部分进入英国或者欧洲其他学校继续学习。

申请要求

申请要求
 
• 作品集
• 个人陈述
• 完成一门A Level
• 或同等的Level 3/欧盟/国际资格,例如:2门IB高等级课程和1门标准课程并达到4分以上
• 或完成3门GCSE课程并达到4分以上(A*- C)
 
注:学历要求和你的学习背景相关,具体情况请咨询伦敦艺术大学北京招生代表办公室。
 
个人陈述
 
500字左右,内容需包含
 
• 你的基本情况(需要包括教育、专业等信息)
• 你选择这门课程的原因
• 你的相关经验
• 是否有相关技能
• 你为什认为自己是录取的合适人选
 
 
英语要求
 
雅思成绩5.0分或以上,阅读、写作、听力和口语不低于4.5分。
 
 
选择标准
我们寻找:
· 可视化技能—例如:绘画,摄影,3D作品
· 研究和调查的能力
· 创造性思维和解决问题的能力
· 使用一系列材料和工艺
· 对艺术,设计或者相关学科感兴趣
 
作品集建议
· 你的作品集应该清晰、有条理地展示你的作品。你最有趣的作品应该放在第一个
· 包括自我指导的工作
· 你的研究应该放在单独的页面上,并放在相关作品旁边,以帮助我们了解你想法的发展
· 注释应该在你的速写本中,请不要在图像上添加大量注释
· 为大型作品拍摄照片,最大尺寸-A4
· 由于时间限制,我们无法观看完整的电影,视频或者DVD。请将影片剪辑到3分钟内,你也可以用故事板和剧照的形式展示作品
· 你不需要把你的作品保留在塑料套中
· 用你的名字标注作品集
· 国际申请者应添加每件作品的标题、媒介和尺寸。 你应该把它放在图片的左下角

入学面试

北京面试
 
伦敦艺术大学北京招生代表处在每年10月至次年4月定期举办面试,由伦艺面试官现场主持并做出录取与否决定。
 

如何申请