CCW插画专业学生分享：从传统手绘到数字媒介的转型之路

Camberwell College of Arts的BA Illustration是UAL六大插画相关课程中历史最久、风格最「古典」的一个。很多申请者带着一个预设来的——觉得Camberwell只教传统手绘、排斥数字工具。但真实的情况比这个复杂也有趣得多。一位从BACA预科升入Camberwell插画BA、目前大三在读的中国学生接受了深度访谈——记录了她从「只会画素描」到「用丝网印刷+动画+手工书来做毕业项目」的三年转变。

她的一句话概括了她对Camberwell插画的理解：「Camberwell不教你一种风格——它教你如何找到自己的风格。不是导师说你该画什么——而是你自己通过无数次实验和失败之后，慢慢明确自己感兴趣的是什么。」

第一年：忘掉你之前的"画法"

"我刚入学的时候最大的问题是——我画得太'漂亮'了。高中和BACA期间我花了大量时间临摹和学技法，进了Camberwell之后发现自己画的每一张都看起来很'正确'——构图正确、比例正确、明暗关系正确——但导师看了一分钟说：'I do not see you in this.'（这件事里我看不到你。）我当时很懵——我画的不好吗？后来我明白他的意思是：你的画只是一个完美的技术展示，但没有任何个人视角——三年前一个从没画过画的人和你画出来的东西可能看起来一样。"

大一的核心课程就是这个——用各种非传统的方式来"瓦解"你之前学到的套路。第一个项目是用左手画画（如果你是右撇子），第二个项目是在不能低头看纸的情况下画你对面的人，第三个项目是用找到的垃圾材料做拼贴叙事（Found Material Collage）。这些练习不是为了教你什么新鲜的技法——是让你感受：「创作不等于你有能力画得漂亮——创作是有话要说然后用适当的方式说出来。」

第二年：找到你的媒介和叙述方式

"大二开始你不再只是被要求做练习了——你需要开始建立自己的视觉语言（Visual Language）。这个阶段我觉得最难也最有收获的课叫Narrative Image——用单幅或序列图像来讲一个完整的故事。不是画漫画——是用一种更加抽象和开放的方式来叙述。我选的主题是我爷爷年轻时在东北的知青经历——用木版画（Woodcut）的质感和偏黄的色调来传达一种记忆褪色了的感觉。导师批注说：'You have found a voice that matches your subject matter.'（你找到了和主题匹配的表达方式。）我觉得这就是Camberwell教给你最核心的东西——不是某个技巧，是技巧和内容之间的关系。"

这一年还开设了丝网印刷（Screen Printing）、蚀刻版画（Etching）、RISO印刷等版画技术课。Camberwell的版画工坊是全伦敦最好的大学版画工坊之一——这是这个专业的隐藏优势。你可以在不同印刷介质中反复试验你的图像——同一个画稿在RISO上和丝网上呈现出来的气质完全不同。

第三年：毕业项目和走向职业

"大三的毕业项目是你三年全部学习的总结——方向完全由你自己定。你可以做一本插画书、一系列墙画（Mural）、一套动画短片、一个互动网页。重点不是作品的数量而是研究的深度——你要写一份和作品相匹配的研究报告来说明你的创作意图和理论支撑。"

关于数字工具——Camberwell不排斥Procreate和Photoshop这些数字绘画工具。大二下学期有一门课是专门讲数字插画如何在商业项目中运用的——但是前提是先用手绘和版画建立起足够扎实的基础。导师的态度很鲜明：工具无所谓——但你需要明白这个工具有什么表达上的特性。iPad上的Procreate画出来的线条和蘸水笔在纸上画出来的线条——在传达情感上是不一样的。你的任务不是"选一个工具"，而是"知道在什么情境下选什么工具"。

毕业后干什么

Camberwell插画毕业生最常见的去向包括：自由插画师（接受出版、社论、品牌合作的委托项目）、儿童绘本创作（英国出版市场对插画师的需求非常稳定）、动画或游戏场景设计、以及继续读硕士做更个人的艺术实践。和中国不同——英国很少有插画师只靠一种收入来源，多数人是多个项目同时进行。