第一阶段：
第一单元: 表演艺术介绍
这个单元将为您介绍您的课程，大学及学院。
第二单元:表演实验室
在这个单元中，以批判性研究表演实践和方法论，它将成为您在独具个性的艺术表演中的坚实基础，也将让你深刻体现相关的当代表演艺术。
- 介绍当代表演的一些重要理论和实践方法，并将它们置于发展的历史、文化和艺术背景中；
- 将为你介绍探索性过程，这包括个人工作方法，情感体现，解释文本，创造图像和创造代表人物；
- 增加你的实践经验，培养你的批判意识；
- 提升和扩展身体、声音的技能和创造性。
第三单元：语境中的戏剧
本单元将向您介绍一些关键的概念和实践方法，以研究戏剧作为一种社会和美学实践的文化背景和跨文化背景。将向您介绍一系列跨文化的世界戏剧和全球表演实践。
- 项目简介，着眼于问题和挑战的概念性项目；
- 学习方法以用于对戏剧的理解和拓展文化和实践领域；
- 介绍社会和文化背景下的戏剧研究；
- 使你学会并习惯将戏剧作为一种社会实践来对待；
- 研究来自不同文化背景和传统的表演实践；
- 探讨跨文化交流与跨文化实践中的政治问题；
- 鼓励探索和批判跨文化的表演方法。
第四单元: 表演的真实性
本单元将向你介绍一些关于现实和表象之间关系的基本实践和理论问题，并将把他们置于历史、文化和艺术的背景中。
- 检视一系列的戏剧形式和表演惯例，让你发展对不同表演模式的批判意识和实践经验；
- 将表演置于美学事件和场景环境的背景下实践；
- 提高和发展你的表演技巧，创作能力和戏剧知识；
- 鼓励发展个人的实践调查和反思批判性调查。
第二阶段：
第五单元：表演历史
在本单元中，你将探索不同的表演方法，作为文化叙事和讲故事的练习。
- 使你有能力对自己的故事进行历史和文化身份的深入调查；
- 探索表演的创作潜力，以讲述新的故事，让少数和边缘化的经验发出声音，并产生不同的观点。
第六单元: 协作与集体实践
本单元的目的是向你介绍不同的方式，在这些方式中，协作工作可以集中和增强你自己的创造力。本单元有三个核心目的:
- 在一个合作项目中与不同实践和兴趣的同学交流；
- 与外部观众、参与者或机构接触，以考虑工作的新环境；
- 培养你的创造力，使你能在各种情况下应对未来的挑战。
第七单元: 数字性能实验室
本单元研究数字表演的多样化和快速发展的领域及其对当代戏剧形式的变革性影响。
- 为你提供机会，探索数字环境和平台的表演制作，包括屏幕和互动媒体表演；
- 尝试虚拟现实和增强现实等新技术。
第八单元： 当代表演
本单元着眼于一系列当代的表演实践，导演，理论和实践。
- 使你专注于一个特定的模式或实践和领域；
- 研究和实验作曲方法和排练策略；
- 有机会单独工作，或是小组工作，或是公司工作，并发展新的形式和混合实践。
第三阶段：
第九单元: 第9单元—性能研究
本单元将为您提供一个坚实的基础，在性能研究。
- 学习如何构建研究问题，进行批判性文献和实践回顾，确定合适的研究方法，形成持续的批判性和理论论证；
- 大量的个人实践或学术研究；
- 选择研究采取的形式；
- 考虑你的研究对社会、经济和政治的影响。
第十单元: 多模式生产
本单元将为您在当代表演的实际生产中提供一个坚实的基础
- 作为一个专业的表演者，使用当代表演技术和数字表演过程中，探索本课程；
- 与导演、设计师、技术人员和其他表演者合作。
学历要求：
- 完成艺术设计预科课程，以及3门GCSE达到4分或以上成绩（A*-C）；
- 其他同等国际课程资格证书。
注：学历要求和你的高中、预科学习背景相关，根据你所参加的中国高中、国际高中（A Level，或IB等）、国际预科的体系成绩、证书不同而有不同要求。具体情况请咨询伦敦艺术大学北京招生代表办公室。
个人陈述
500字左右，内容需包含：
- 你选择这门课程的原因；
- 你目前的创作实践及它对你未来的计划有什么帮助和影响；
- 如果你没有任何正式的学历，请详细描述你的教育经历。
作品集：
作品集应该表现出对表演和表演实践与过程的兴趣和经验，包括例如：
- 作品集不要超过30页，展示对表演和表演实践的兴趣。
- 选择关于你所扮演的角色或参与的表演的照片或文字反思。
- 对你看过的或希望参与的职业表现的批判性评论。
- 一份关于你选择的角色的简短的性格研究，说明你为什么想扮演这个角色以及你将如何扮演这个角色。
英语要求
雅思成绩6.0分或以上，阅读、写作、听力和口语不低于5.5分。
选择标准
我们将选择能够证明自己拥有以下实力和潜力的申请者：
- 对这个专业有强烈的兴趣，承诺和动机；
- 能够以富有想象力和创造性的方式进行独立或小组工作；
- 能够有创造性的回应新想法，并以创造性的形式工作；
- 渴望学习；
- 能够独立调研和发展想法；
- 能够用语言，文字，及身体语言很好的表达自己的想法；
- 能够创造性的解决问题；
- 能够自我指导，批判性的评估自己的工作；
- 愿意批判性的思考表演和公共/社会之间的关系；
- 对他人的想法持开放性态度。
