伦敦艺术大学设立了很多平面和视觉传达设计相关专业，从字面意思上看，相似度很高，那么，在伦敦艺术大学中，不同学院的各个平面专业到底有什么不同，哪一个更适合自己，今天我们就来分析一下！
Communication and Graphic Design
平面相关专业在伦敦艺术大学不同学院中的风格：
1. 伦敦传媒学院：
平面设计类专业是伦敦传媒学院的传统强势专业，常年居于世界领先水平，身处伦敦这个世界创意中心，也使得这个学院的学生拥有绝佳的行业资源。这个专业着重探讨“媒介”与“平面设计”的关系。从这个专业学生的毕业设计中可以看出，他们作品目的性强烈，学生都有很好的设计与新兴技术的基础，他们善于探索新技术，建立事业追求。
2. 中央圣马丁学院：
中央圣马丁学院的导师都希望学生不止做设计师，而是可以做一个艺术家。如果你比较偏向于在学习的过程中尝试很多不同的表达方式，喜欢跨专业去“玩”设计，那么圣马丁是你的很好的选择。他们的基本学习方式是实验、创新、冒险、质疑和探索。
从他们的毕业作品没有拘泥于某种形式或者某种表现手法，甚至有人评论说：在中央圣马丁，学生在课堂上所做的作品，是英国艺术和设计方面最具有多样性和广泛性的课堂作品。
3. 坎伯韦尔艺术学院：
与其他学院相比，坎伯韦尔艺术学院的特色是一贯专注于具有挑战性的课题，鼓励学生进行实验，开发独有的创作灵感，并乐于探索成为当代平面设计师的意义。目标是培养有能力改变当前行业的积极从业者。本专业本着强烈的社会责任感，将批判性地讨论涉及政治、商业、工业等的社会性课题，鼓励学生有创造性的建立个人项目。
4. 切尔西艺术学院：
切尔西艺术学院的视觉传达设计主导思想是希望学生在在熟悉和陌生的挑战面前，不论遇到任何问题都有自己的想法，且能够熟练运用各种实践方法。这个专业课程与校外行业有紧密的合作关系，特别重视实地项目操作。
5. 伦敦时装学院
伦敦时装学院的时尚视觉与插画专业， 并不是简单的时装绘画，而是一个学习插画，绘画、印刷和视觉交流技巧的综合平台。以绘画，概念强调为基础，用现代摄影技术，新媒体和动态图像来提高学习质量。在学习的过程中，学生通过与实际服装产业相接触的机会，树立成为插画家的自信心。
那么很多同学就会问到，平面设计和视觉传达设计的区别到底是什么呢？
平面设计 & 视觉传达
共同性 ：
平面设计和视觉传达设计，都是通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二维空间的影像表现。
平面设计 & 视觉传达
差异性 ：
平面设计（Graphic Design）是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二维空间范围之内描绘形象。平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三维空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
视觉传达设计（Communication Design）是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，通过视觉及媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”的视觉共识获得理解与互动。
关于就业方向
平面设计：
主要涉及2D平面设计、书籍装帧、企业形象VI、海报设计、包装设计等等。但目前已经逐渐向交互界面、网站设计、产品造型设计、广告设计、视频媒体等方向发展。
视觉传达设计：
更加多元化、有较多的视频处理和广告设计以及拍摄等内容。就业方向多选择在网络媒体、广告公司、电视台、杂志社等媒体或者出版行业。
通过小编的分析，希望同学们能够对于伦敦艺术大学的平面相关专业有更清晰的了解。伦敦艺术大学即将于11月开启新学年招生，同学们准备好了吗？
