硕士 表演服装设计专业 MA Costume Design for Performance

  • 课程水平: 硕士学位
  • 所属学院: 伦敦时装学院
  • 学  制: 1年
  • 开学日期: 每年9月
  • 学  费: 22920英镑/年

课程描述

课程致力于提升学生的实践能力与自信,帮助其超越传统的设计束缚,推动表演服装设计产业的发展。参与课程教学的是具有相当高的教育资质的老师或高级研究人员。通过这个课程的学习,学生的创新性意识将被提高。从表演服装设计到尝试实施,再到实践落实整个过程的摸索实践中,学生将展现出个人在设计领域中的独特风格与专业技能。

学生在对表演与服装在其中所扮演的角色了解的基础上,具有研究生级别的表演服装设计的学习将帮助学生对更广领域的文化,艺术以及相关戏剧、社会、语言学背景的了解。

通过该课程的学习,学生将探究到CAD技术,裁剪,印染,编织,刺绣方面更广的知识;同时学生的设计理念,作品创作也会通过一个发展的过程变得非常成熟。与此期间,学生有针对性的在相关领域的探索学习将有更进一步的深入与提高。

课程结构

课程所有的学习单元都保持着与专业教授,业界精英密切的联系;其中包括:设计师,演员,作者,导演,以及专业的制版师等。

第一个单元
将主要引导学生对话剧表演的相关领域进行更深入的探索与学习,其中包括戏剧,舞蹈,歌剧等;在学习的过程中学生将使用到专业剧院里的排练室,灯光,以及动态效果等。

第二个单元
主要是将设计的表演服装运用到表演艺术中,通过融入相关文化背景,进行实践性的拍摄制作。准备一个短小的电影将作为这个单元的一部分帮助学生参与到这个环节里。 具有探索性与创新性的探索单元,将通过专业性的工作室实践与最后设计成品的落实,结合前两个单元的知识技能提升学生的实践知识技能与拓展学生的设计理念。

最后
研究生专业课题的探究与学习将会使该课程的学习达到顶峰,在这个环节里,学生将获得很多国际性的合作机会,并从中得以锻炼与提高专业知识技能。

发展前景

在课程的学习中,学生已经开始不断的探索实践如何作为一名设计师从业于设计与以文本为基础的表演设计领域。

期间各种合作性的项目则帮助学生得以更好地发展。有的学生的设计作品不仅仅可以在伦敦或旅游业宣传片中看到,更多的是通过国内外的节日展现在观众的面前,如Prague Quadrennial, Spill Festival, 以及Edinburgh Fringe等。

申请要求

  • (荣誉)学士学位或同等学历
  • 或相关专业、相关工作经验
  • 雅思6.5分或以上,各单项不低于5.5分
  • 个人简历(CV)          
  • 个人陈述
  • 推荐信
  • 作品集
  • 论文
  • 学习计划

作品集

您将被要求提交最多包含30张图像的作品集,以帮助您支持应用程序。通过大学的数字资产组合工具Pebble Pad提交资产组合。提交申请后,更多详细信息将发送给您。请提供图纸的数字版本,已实现设计的照片,推测性设计,草图作品,过程,照片等。标记并仔细展示任何视觉作品,包括日期和标题。


论文

您应该提交1,000至1,500字的书面论文。请包括参考书目和参考资料。您应该回复的论文标题是:“分析服装在特定作品(戏剧,电影或电视)中对角色和叙事发展的贡献”。


学习计划
  • 您的学习计划不应超过400个字(不包括研究来源,参考书目和附录)。 这应该: 描述提案的绩效背景,展示您对所研究领域的历史和当代背景的了解。
  • 在项目建议书中建议研究领域,例如您可能有兴趣探索/设计的特定文本/主题领域。


建议学生具备以下能力:
  • 通过学术研究发展其实践和批判能力的潜力;
  • 对学科领域的关键知识;
  • 具有智力探索和思考能力;
  • 对新思想持开放态度,并愿意积极参与自己的智力发展; 主动性和对成熟的独立学习态度。
 

入学面试

每年在华面试安排4—6次,时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点:伦敦艺术大学北京代表处
面试要求:携带个人作品集及相关申请材料(学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料)

如何申请

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