硕士 时尚媒体与传播专业 MA Fashion Media and Communication

  • 课程水平: 硕士学位
  • 所属学院: 伦敦时装学院
  • 学  制: 15个月
  • 开学日期: 每年9月
  • 学  费: 23610英镑/年

课程描述

这门以实践为基础的课程是为将成为时尚媒体和传播行业领导者的学生开设的,课程将通过与新兴技术结合,将创意实践带到时尚环境、活动和装置中,从而不断融合创新设计与所在领域,突破现有的传播方式。
 
本课程将探索虚拟和混合现实环境、人工智能和平台系统、混合时尚装置等新兴技术,并为活动和策展、规划和设计提供工作机会,以及提供战略性和投机性创意建议。
 
随着科技、社会和气候变化的加剧,创意产业的经济活动也专项设计体验,对能够有效应对21世纪所面临的独特机遇和挑战的设计创意技能人才需求也在加大。硕士时尚媒体与传播专业将定位于为你提供技能、方法和专业信心,以推动边界和创新的新方法寻找解决全球性问题的关键点。
 
硕士时尚媒体与传播专业将积极培育学生的合作、好奇心和在多变的环境中的学习能力。学生将与学院的开创性调研中心和实验室合作,包括数字人类学实验室、数字学习实验室和时尚创新机构,你将接触各种不同的媒体、方法和环境,从中发展自己的调研和实践。除了发展必要的创新、技术和软技能,你还会学习当代组织和工作流程的具体操作方法,如项目管理、系统物流、企业家精神和社会活动。

课程结构

课程分为三个阶段,探索、定位和整合,课程由一系列不同的实践单元组成,通过深入调研,融合了个人和小组工作。在第一阶段:探索,通过对新兴技术的探索,你将了解到课程的核心理论、技能和方法。阶段2:定位,使你能够利用这一知识定义自己的创意路径,将其置于应用的战略设计环境中。第三阶段: 整合、你扩展的技能和你不断发展的个人创造性项目着手创作最终项目。
 
第一阶段:探索
第一阶段以为期两天的峰会开始,包括阅读研讨会、客座专家讲座和小组讨论。峰会将为课程提供概念和理论基础,并启动该阶段的关键主题,为随后的实践提供想法。
 
第1单元:协作挑战(20学分)*
本单元旨在使你能够创新,参与发展过程和参与协作工作实践。你将被鼓励去发展在文化和创意产业中所需要的专业谈判和交际技巧。课程内会安排与其他专业的学生、研究中心工作人员(如数字人类学实验室)进行合作。
 
第2单元:沉浸式空间(20学分)
本单元将介绍如何将设计作为一种批判性和创造性的实践来行进创作。该单元将重点关注新兴的感官技术如何在时尚背景下创造沉浸式体验空间。通过讲座、研讨会的支持,本单元将为你提供设计理论和方法。通过一组任务,你将调研新兴的“沉浸式”技术以及相关原型技术,以研究、开发和记录一系列沉浸式空间体验的原型。本单元将帮助你创造和测试这些技能,并为未来的创意应用(如展览装置、沉浸式品牌体验和展示活动)奠定基础,以及使你能够识别你创意实践的潜在未来方向。
 
第3单元:体验式叙事(20学分)
本单元的重点是体验式时尚叙事的发展。它将向你介绍当代的设计方法和过程,经验映射,以及设计全渠道经验所必需的基本构思,管理和组织技能。在小组中工作,你将开发一个概念,并用短片的形式呈现。在单位开发和反思设计过程中你会和具有丰富工作经验的设计团队合作。
 
第二阶段:定位
第二阶段由为期两天的峰会开始,包括阅读研讨会、客座专家讲座和小组讨论。峰会将建立在第一阶段建立的概念和理论基础之上,将其置于更广泛的社会政治背景中。
 
第4单元:调研计划(20学分)*
本单元向你介绍一系列的调研方法和工具,以便进行你的研究生项目。本单元将涵盖哲学和伦理学的调研、主次调研方法,包括定量、定性、视觉和实践调研方法。本单元将考虑与文化和创意产业相关的背景下进行研究,使你理解理论和实践之间的关系。
 
第5单元:关键策略/投机背景(40学分)
本单元的重点是发展战略思维和凸显另类时尚体验。它的目的是扩展和丰富你的经验设计技能并将其嵌入更广泛的战略和长期的投机背景中使你开始定义自己的创意路径,这将为你的个人硕士项目做准备。本课程将向你提供战略和投机的设计方法,如远见、迭代原型、未来人类学、过渡设计、框架、角色扮演和世界建设。在本单元的第一部分,你将在一个小组中发展并提出一个战略建议。你的小组战略建议将通过对新兴社会,技术和环境发展的潜在影响作出反应,解决现实世界的问题。在本单元的第二部分,以及独立工作中,你将定义你自己的创意路径,使用你的小组策略提案作为你的起点,产生相关的推测性设计结果,为未来时尚体验项目提供“愿景”。
 
第三阶段:整合
第6单元:硕士项目(60学分)*
硕士项目是你的硕士课程的最后阶段,为你提供空间来综合你在课程中获得的所有知识和技能。你的项目将是自我指导的,你将在一开始与你的主管协商项目的方向。你将有效地交流你的工作,以及你用强有力的调研和理论分析方法批判性地质疑你的实践的能力。完成项目后,你将生成一份高水平的硕士毕业作品,展示你的实践、学术素养和专业标准,这将作为你未来职业生涯和专业发展的平台。

发展前景

此课程旨在培养时尚媒体和传播领域的领导者。学生将学习新兴技术,以预见、规划和设计时尚环境、体验、事件和装置。创新是这门课程的核心,毕业生将具备技能、方法和专业信心,在创意产业中突破界限,打造新的工作方式。

申请要求

学历要求:
  • 拥有相关专业2.1或以上本科荣誉学位。
  • 或其他同等学历、至少3年以上工作经历。
注:具体情况请咨询伦敦艺术大学北京招生代表办公室。
 
个人陈述
需确保个人陈述与自己的作品相关。为什么要申请这门课程。需将个人经历与能力与课程的相关性展现。语句通顺,无语法词汇错误。

CV
请提供简历,详细说明你的教育经历,学历证书,任何相关工作经验,以及最近的英语等级考试成绩的详细信息。

视频要求
学生需要提交一个2-3分钟的视频,以帮助面试官更多地了解你。
  • 需要正视摄像头,使用英语清楚流利的进行说明。
  • 视频将和作品集一起提交。
请提交以下文件类型:
  • 图片:bmp, gif, jpg, jpeg, png
  • 音频:mp3, mp4, ogg, wav, wma
  • 视频:avi, mp4, mpeg, mkv, mov, wmv
请提交以下文件尺寸:
  • 4000像素的高度或宽度
  • 512 mb
作品集与视频需要同时提交,请用PebblePad的进行上传。例如:你需要上传20页图片格式作品集,如果你的作品集有视频格式文件,请将一个完整视频为一页上传。

在视频中,你需要对以下内容进行阐述:
 
从作品集中挑选一个对你以及对申请专业理解上富有挑战的项目进行阐述,解释此项目的经历如何激励了你申请伦敦时装学院该专业。

作品集
你将被要求提交一份视觉和/或书面作品的数字作品集,最多30张图片或书面作品,你认为这将有助于支持你的申请。标签和呈现任何视觉作品时都要小心,包括日期和标题。
 
视觉作品包括(但不限于):
  • 移动图像
  • 声音
  • 摄影
  • 3 d可视化效果
  • AR /虚拟现实
  • 展览和装置艺术
  • 战略/洞察力证据
  • 创意设计方案
  • 概念设计
书面作品包括(但不限于):
  • 论文
  • 文章
  • 报告
  • 小说
请注意,你需要在500字的文本框中提交任何书面作品,或保存为jpeg文件进行上传。通过大学的数字作品集工具PebblePad提交你的作品集。在你提交申请后,我们将向你发送更多详细信息。
 
英语要求
雅思成绩7.0分或以上,阅读、写作、听力和口语不低于6.0分。
 
选择标准
  • 该课程旨在招收来自不同国家和文化背景的学生,欢迎有学习经验的学生申请。
  • 课程团队希望招募的学生能够做到:
  • 通过学术学习,发展学生的实践及判断能力;
  • 对该专业领域有自己的认知;
  • 具备批判性思维;
  • 对待新鲜事物保持开放态度;
  • 积极主动,有成熟的自主学习态度。

入学面试

每年在华面试安排4—6次,时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点:伦敦艺术大学北京代表处
面试要求:携带个人作品集及相关申请材料(学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料)

如何申请