硕士表演专业:剧场制作 MA Performance: Theatre Making

  • 课程水平: 硕士
  • 所属学院: 温布尔登艺术学院
  • 学  制: 15个月
  • 开学日期: 每年9月
  • 学  费: 22920英镑/年

课程描述

剧场制作专业将发展你的批判性和创造性实践。本课程会鼓励你成为一个自信的剧院创作者和研究者。课程注重发展创新的表演创作,并将其作为一种实践。你将在当代表演文化的背景下,批判性地思考剧场创作。

温布尔登艺术学院的剧场制作专业结合伦理、政治、哲学以及美学来进行实践。特别关注当代戏剧创作的多学科实践合作与发展。 

会学习什么?
 
· 探讨在新型剧院、表演实践、技术、历史和批判视角下发展所带来的机遇和挑战
· 以表演为调研模式,学习戏剧的技巧和创作策略
· 通过研讨会、讲座等方式学习,这是学院学院是否能够融入学习的重要部分
· 提高对戏剧协作性的理解,能够与其他戏剧创作者和从业者一起建立想法并工作
· 以个人研究领域为基础,完成最终项目并以公开表演的方式输出
· 完成研究论文
 
硕士表演专业:剧场制作 为全日制教学模式,为期45周,15个月。包括课堂学习和独立学习时间,平均每周需投入40小时学习。

课程结构

第一单元:批判性和创新方法
 
在本单元中,您将接触到表演研究和剧场制作的批判性和创造性实践。你会学习跨学科艺术探索的方法。这将使你对当代戏剧和表演专业中的专业及学术实践有更深的理解。你将跨学科和表演专业相关的学生共同合作。通过研讨会、讲座来阐述当代剧场制作的过程并进行表演调研。通过工作坊将发展你所需的表演技巧和戏剧方法,以产生艺术项目和发展艺术的提案。你将在小组中为项目开发框架,并进行批判性反思,提供完成项目的可行性方案和建立富有成效的工作方式。
 
第二单元:表演实践
 
本单元将加强你的创造性调研和拓展写作方法。你将专注于推进和精炼实践技能以发展你的个人项目。同时,你将思考和分析相关的案例。
 
第三单元-合作
 
本单元将扩展你的合作、写作和调研技能。你将与其他硕士表演课程、硕士戏剧和制作设计或其他专业学生进行跨学科合作。这将使你打开眼界,不局限于剧场制作中。以表演为一种批判性的文化实践,从中解决关键性问题。项目将以表演、表演讲座、现场干预和论文的形式呈现。本单元将增强你对戏剧实践合作的理解。你将被鼓励参与社区实践,通过对话进行谈判、合作和沟通锻炼所需的专业技能。
 
第四单元:调研与实现
 
在最后一个单元中,你将完成个人、合作或集体项目。项目将基于之前单元中学习的批判性和创造性实践项目。你将精炼一个调研问题,在主要探索领域,激发最终项目。然后,你将构建适当的方式来表达你的最终项目。最终项目将在一个公共表演平台上展示。学生将根据研究项目所调查的问题、方法和实践撰写一篇学术论文。

发展前景

本课程将使你重新定义剧院和表演之间的互动关系,并扩展你的实践视野,为未来提供相关工作经验。
 

申请要求

学历要求:
  • 戏剧和表演或艺术设计相关学科的学士(荣誉)学位,包括社会和或工程相关学科
  • 或其他同等学历。
注:具体情况请咨询伦敦艺术大学北京招生代表办公室。
 
个人陈述
  • 500字左右,内容需包含
  • 你选择这门课程的原因
  • 你目前的创作实践及它对你未来的计划有什么帮助和影响
  • 如果你没有任何正式的学历,请详细描述你的教育经历
CV
请提供简历,详细说明你的教育经历,学历证书,任何相关工作经验,以及最近的英语等级考试成绩的详细信息。
 
作品集
  • 图片(不超过30页),短视频剪辑(不超过5分钟),论文-评论你认为具有启发性、洞察力和启发性的表演
  • 调研能力,作品框架,或分析你的想法
  • 草稿本或笔记本中记录的图像
  • 突出合作能力
  • 书面作品必须以图片形式上传
  • 请不要录制试镜片段或过长的表演片段,作品应只包含以验证自己工作的内容。 
英语要求
雅思成绩6.5分或以上,阅读、写作、听力和口语不低于5.5分。
 
选择标准
该课程旨在招收来自不同国家和文化背景的学生,欢迎有学习经验的学生申请。
课程团队希望招募的学生能够做到:
  • 承诺将剧院制作作为一种批判性调查和创造性实验的学习模式,具备以表演形式和书面形式交流思想的能力
  • 能够在团队中工作,发展合作实践,尊重他人的想法
  • 有创造性解决问题和持续批判性思维的能力,并愿意探索新的表演形式和创新的戏剧实践
  • 有能力通过批判性和创造性的实践进行调研

入学面试

每年在华面试安排4—6次,时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点:伦敦艺术大学北京代表处
面试要求:携带个人作品集及相关申请材料(学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料)

如何申请