硕士 表演专业：社会（low residency） MA Performance: Society

中央圣马丁学院的表演课程是全新的、跨学科的、实验性的，并以团队合作的方法来学习。这个学科的领域非常广泛，包括政治、现场表演、动态图像、批判性理论、社会参与实践、编舞、场景设计、戏剧、表演写作、动画、沉浸式表演等。
 
我们的学生和教学团队来自不同国家，有着不同背景。作为大学，我们深信，多样化的环境是最具活力和创造性的，我们包容各种不同和差异。在项目制作中，我们鼓励创造性的突破，学生在一个包容的环境中，可以更加自由的发表个人和集体观点。我们相信表演有潜力改变我们所生活的社会。
 
该课程批判性的探索艺术、表演、屏幕、戏剧和行动主义之间的传统界限。这门课程就是要让人认识到表演的制造者可以成为具有挑战的突破者，通过引发社会辩论、建立社区和为当地解决问题而做出正向改变。
 
该课程面向那些对参与性艺术、社会参与艺术、应用戏剧、场地特定、场地响应性表演、动态图像、现场艺术、场景摄影和扩展领域的表演感兴趣的学生。学生将通过课程进行团队合作，以解决在全球背景下面临的紧急情况。
 
教学内容包括思想、过程和环境之间的关系。学生可以自由探索复杂的社会、文化和艺术观点。在课程学习和实践的同时，学生将接触到一系列理论和实践导向的方法，包括政治和伦理立场。我们的重点是以学生为中心的学习，把工作带到学术环境中严格审查。
 

本课程为学生创造一个空间，让你围绕环境问题、社会实践和政治框架，挑战和塑造你的创作实践。课程目标是参与社区和地方活动，通过艺术实践可以成为一个积极的表演者。本课程包含20个学分，你可以从三个选修单元中选择。课程支持国际学习交流;为学生提供通过共享校园网络，并能够直接与国际合作伙伴接触。
 
第1单元: 地方身份
课程的重点放在你的社区，以及你的个人视角，把地点作为创造性的调研领域。要求每个人分享对当地物理、心理和文化空间的关系。该单元鼓励以实践和问答进行调研。
 
第2单元:社区
通过辩论、制作项目来构建和理解社区的搭建策略。这个单元的主题是如何通过行动来扩展社区经验。通过小组辩论得出改造方案，并通过实践理论的应用和参与实践实与施项目。
 
第3单元:情况
把讲故事作为表现和行动主义的典范。讲故事是激发想象力、介入叙事、强调社会变革必要性的有力工具。通过集体讲故事，你将考虑形式、构成和伦理、推理，从而调整和发展实践。
 
第4单元:经验教育和学习认可
支持积攒生活经验、发展个人项目，在密集的研讨会和跨文化学习交流(共享校园活动)的基础上建立一个和个人相关的学习项目。通过反思实践和作品集来进行评估，证明合作、分析、洞察、制作的能力。
 
第5单元:过程
过程是核心工作内容:我们如何工作，为什么工作，为谁工作。在本单元，作为一个小组，你们将讨论听众和合作的性质。你们将考察项目是如何通过结果和过程融入社会的。强调对内容和背景的敏感性是社会参与绩效和与传统相关的实践关键。单元的重点是思想和环境的结合;你的作品将在第6单元中被仔细检查、进一步测试、重新制作。
 
第6单元:反思与表现
通过第6单元，你将获得参与和合作的经验。你将会思考成为全球性的社会意味什么，以及在哪里可以找到或形成社区。第6单元着重于深化批判性询问和审查的过程——主要通过对实践的改进结果导向。在这个阶段，与来自课程和其他地方的同行的互动变得越来越多，这将加深对他人背景的理解。
 
学习模式
本课程是线上非全日制的学习形式，两年（90周）完成所有课程。你需要每周花20个小时学习，这包括教学时间和独立学习时间。每年的课程时间表中都安排了小组研讨会，这些研讨会通常是在线进行，持续两天，包括周末。共享校园活动包括为期两周的研讨会和短期课程，以及系列活动。
 
这门课程的目的是让你在学习的同时还能从事兼职工作。本课程面向国际和英国本地学生。在线模式将适应不同的时区，强调开放和跨平台的选择，利用大学的虚拟学习环境，支持学生建立自己的个人学习环境。这门课程在网上授课。因此，入职培训的一个特点是围绕在线工作和日程安排进行定位，以确保你能够从你所在的位置和你所处的环境中成功参与课程。
 
学分
这门课的学分为180学分。成功完成课程后，你将获得文学硕士学位。所有的单元都必须通过才能获得硕士学位，但文凭的分类仅由最后60学分单元的分数得出。如果你不能继续课程，通常会在成功完成60学分后获得研究生证书(PG Cert)，或在成功完成120学分后获得研究生文凭(PG Dip)。
 

完成该课程的学生将能够:

• 将情境实践融入到社会和伦理环境中
• 了解语境、实践和沟通之间的复杂关系
• 综合实地、调研、评估和反思技能。

本课程提倡跨学科实践，批判性地探索艺术、表演、屏幕、戏剧、场所制造和行动主义之间的传统边界。表演制作者可以成为改变与当地地方和社区关系的代理人。
 
跨文化合作与共享校园国际交流。
这是一门非全日制课程，结合了在线教学、研讨会、国际教学交流和独立项目。学生社区将具有广泛的国际影响。本课程鼓励学生实践和兴趣社区中汲取经验，并通过共享校园与更广泛的跨国网络进行接触。
 
共享校园有一系列的主题范围，在这些主题范围内可以交换多种意见和做法:

• 文化、历史和未来:传承、传统和未来的愿景;通过艺术镜头反思后全球化身份，提高跨文化敏感性。
• 社会转型:自我和/或周围的人、团体和系统的改变。
• 关键生态:可持续性和能动性，通过艺术和政治活动应对生态紧急事件，召集多种声音。
• 流行文化:当代化和文化创新的驱动力。流行音乐是讨论政治、身份认同和社会问题的领域。
• 创造性技术:创造性拓展、为表现或工艺提供焦点。

学历要求：

• 本课程更欢迎有相关工作敬业的从业人员和具有研究生文凭的申请人申请。申请者可来自表演、戏剧、装置艺术、视频和基于时间的媒体、设计实践领域、人文学科、社会科学、人类学或其他跨学科创意实践领域。
• 或同等的欧盟/国际资格。
• 或与荣誉学位同等的专业资格。

注：学历要求和你的学习背景相关，具体情况请咨询伦敦艺术大学北京招生代表办公室。

简历  
个人陈述
(不超过500字)

• 你选择这门课程的原因。
• 你目前的创作实践以及这门课程将如何帮助你实现你未来的计划。
• 任何相关的教育和工作经验，特别是如果你没有任何正式的学历证书。

 
英语要求
雅思成绩6.5分或以上，阅读、写作、听力和口语不低于5.5分。
 
选择标准
我们根据申请人在以下领域的潜力和目前的能力进行筛选:

• 通过剧本证明之前的经验和创作实践;
• 你实践相关的文化和社会背景;
• 具备适当的沟通技巧，并做好准备在学习型社区中支持他人;
• 数字化能力和在线学习的能力。

由于采用网上授课方式，申请人需具备以下条件:

• 一台装有IT系统和网络浏览器的电脑;
• 一个可靠的宽带连接(缓慢的网络连接会影响学习者的学习体验，特别是在虚拟教室的实时会话中。电缆连接最可靠);
• 摄像头、麦克风和耳机;
• 课程和学生之间的互联互通将通过邮件和低带宽在线平台

北京面试
每年在华面试安排4—6次，时间通常为2月、5月、8月、10月及其他适当时间
面试地点：伦敦艺术大学北京代表处
面试要求：携带个人作品集及相关申请材料（学历证明、成绩单、个人陈述、
推荐信、雅思成绩及根据专业要求应提供的其他材料）