本科 银幕声音专业 BA (Hons) Sound for Screen

  • 课程水平: 学士学位
  • 所属学院: 伦敦传媒学院
  • 学  制: 3年
  • 开学日期: 每年9月
  • 学  费: 31510英镑/年

课程描述

影视声音设计文学士(荣誉学位) BA (Hons) Sound for Screen 本专业以实践为主导、面向行业需求,专为热爱动态影像声音创作与技术工作的学生开设。无论你感兴趣的方向是电影、电视、游戏、动画,还是蓬勃发展的沉浸式、交互媒介领域,课程都将为你提供行业紧缺技能,助力你在这个持续扩张的行业里站稳脚跟。

课程立足于 “声音是强大创意载体” 这一理念,培养你的创意叙事能力、思辨理解能力,以及适配新兴工作流的实操制作能力。课程体系的设计保证你学到的知识技能紧跟前沿、贴合行业实际需求。

你将和电影、电视、动画、游戏专业的学生合作创作,复刻真实行业里的协作模式。依托深厚的行业资源,你还有机会学习专业工具,并考取 Avid、杜比的官方认证。

毕业时,你将具备从事影视声音行业所需的创意视野、技术能力与人脉资源。

课程学习亮点

  • 顶尖设施与设备:在全新的专业录音棚与实验室中使用专业级设备实操,掌握引领行业未来的音频后期制作工具。
  • 行业权威认证:毕业可取得广受行业认可的证书,包括 Avid 认证用户、杜比 Creator Lab 沉浸式音频认证,求职之初就拥有竞争优势。
  • 沉浸式与空间音频:在行业热门的空间音频格式下完成混音与声音设计,使用专业标准的专属音频制作空间开展创作。
  • 交互音频:实操行业标准游戏音频管线工具,掌握游戏与交互媒体领域急需的技能。
  • 跨影视学院协作:和电影创作者、动画师、游戏设计师、电视制作人组队,完成真实跨学科项目,复刻专业制片环境。

学习模式

影视声音设计文学士(荣誉学位)为全日制课程,总时长 93 周,分为 3 个学年、3 个学习阶段,每个阶段 33 周。

课程结构

大一(4 级)

影视声音导论(20 学分)

本单元带你熟悉课程与专业方向,同时掌握本科阶段高效学习方法与学术素养。你将了解影像制作全流程中的声音工作脉络,学习批判性聆听、学术写作与项目规划能力,能够按照行业命题要求统筹音频制作。

音频基础原理(20 学分)

讲授音频底层原理。学习声学基础、信号流向,实操 MIDI 与数字音频工作站(DAW)。课程包含核心录音技法,以及录音棚实操训练。

声音叙事(20 学分)

理解声音如何在电影、电视、游戏以及其他影像媒介中塑造叙事。练习读剧本、搭建声景,运用各类叙事工具,通过创意声音设计放大作品的情绪与叙事感染力。

影视声音设计(40 学分)

探究影像媒介声音设计的创意与技术维度。通过实操项目,掌握后期流程里的声音剪辑、声音合成,学习塑造音频,服务电影、电视、游戏、动画的叙事、氛围与人物塑造。

外景与棚内录音(20 学分)

深入学习影像行业专业录音工作。掌握在可控棚内环境和外景现场录制高质量音频的核心技法,内容涵盖同期录音、棚内录音、ADR 对白补录、Foley 拟音、野外实地录音。

大二(5 级)

影视声音批判研究(20 学分)

培养你针对影像媒介中的声音进行思辨与学术写作的能力。依托电影研究、声音理论的核心框架,建立分析工具,探究声音如何生成意义、构建叙事、塑造观众体验。

交互音频(20 学分)

聚焦交互媒介音频的创意与技术,重点面向游戏与交互体验项目。通过实操项目,掌握行业标准交互音频管线工具与工作流。

专业选修单元(20 学分)

你可以选择一个感兴趣方向深耕。可选范围横跨声音、音乐两大领域。每年的选修课会根据师资、新兴技术、前沿研究方向以及声音音乐行业变化动态调整,可选方向包括: 影像与声音、硬件改装、词曲创作与制作、电声音乐、现场编码(Live Coding)、现场电子、即兴演奏、影视配乐创作、沉浸式音频。

协作项目单元(20 学分)

和其他专业、其他学科的同学组队创作,也可对接外部合作方。同时课程着重培养创业意识、就业能力与职业伦理。

影视混音(40 学分)

学习多种影像格式的高阶混音技法。熟练掌握立体声、环绕声、沉浸式音频混音,使用行业标准软硬件。兼顾混音的创意表达与技术规范,为不同媒介输出达到专业标准的混音成品。

大三(6 级)

研究项目(40 学分)

锻炼高阶调研能力、批判性分析与项目管理能力,针对你感兴趣的影视声音细分方向开展深度研究。成果形式二选一:传统学位论文,或是附带文字说明的创意音频论文。

最终主修项目(60 学分)

独立或组队完成一项达到专业水准的大型创意项目,包含方案设计、开发落地、成果评估。结合前期调研与规划能力,产出影视声音相关作品,充分展现你的技术功底与创意视野。

职业未来(20 学分)

为入行做准备,指导你搭建完整作品集;调研声音与影像行业的就业、深造路径,规划清晰的职业发展路线。

大二、大三之间可选附加文凭

大二结束后,你可以选修以下伦艺附加文凭课程:

  1. 专业实践文凭(DPS,可选) 为期一年的实践项目,暂停常规课业,进入行业积累实战经验。全年有导师辅导,可在英国本土或海外多地实践,结业可额外获得专业实践文凭证书。
  2. 创意计算文凭(可选) 大二大三之间修读一年创意计算文凭,在本学位基础上拓展创意编程能力。全部考核通过后,毕业学位升级为:影视声音设计文学士(荣誉学位)(含创意计算方向)
  3. 叙事创作文凭(可选) 为期一年,强化创意表达,学习用叙事打动受众、传递观点,这项技能在创意产业广泛刚需。全部修读完成后,学位升级为:影视声音设计文学士(荣誉学位)(含叙事创作方向)

发展前景

行业实践与发展机会

本专业紧贴行业,定期邀请业内从业者开展客座讲座与大师课。创业能力与就业能力是课程核心,你可以打磨技能,并将其运用到属于自己的行业创意项目中。

课程着重培养协作领导力,帮你发掘、把握行业机遇,为你在这个充满活力的行业中成为专业从业者、创新者、受雇职员或独立创作者做好准备。 影视学院是英国电影学院奖 BAFTA Albert 教育合作成员,你可以学习环保制片规范,了解绿色工作方式对个人职业与整个行业的意义。 学院同时是 Avid 授权学习合作伙伴、杜比 Creator Lab 合作机构,支持你学习 Pro Tools、杜比全景声,用于音频后期与沉浸式混音。

在校期间,你可以考取 BAFTA Albert 毕业生认证、Pro Tools 用户认证以及杜比全景声认证。

申请要求

学历要求:
  • 全日制艺术设计预科证书
  • A Level 课程证书
  • IB 课程证书
  • 中国高中课程证书
  • 及其它同等学历国际证书等
 
注:对于不同的高中课程证书体系,每个专业对最终考试的科目门数及成绩的要求不同,需成绩达标方可入学。具体课程证书及成绩要求,请详细咨询伦艺北京代表处进行确认,以免影响录取及入学机会。
 
 
个人陈述
不超过4000个字符,内容需包含:
  • 请向团队展示你对本课程感兴趣,并且仔细考虑过为什么你想学习这门课程。
  • 你可以通过你以前的工作经验或学习,个人经历和你在LCC学生时期的个人发展抱负来证明这一点。
  • 你应该确保个人陈述写得清楚,没有任何拼写错误。这是你给团队留下深刻印象的机会,通过展示你对课程所能提供给你的帮助,以及你觉得它对你未来的帮助。
  • 说明你个人会给课程带来什么,并解释是什么激励你学习、探索和实验。

英语要求
雅思成绩6.0分或以上,阅读、写作、听力和口语不低于5.5分。
 
选择标准
我们将选择能够证明自己拥有以下实力和潜力的申请者:
  • 能够体现你理解声音艺术与声音设计这一专业方向的特殊性;
  • 明白本专业学习需要采用批判性、分析性的研究方式(依托调研与创作实践);
  • 能够证明你可以在实践中开展调研、推演创意,最终达成明确的创作目标;
  • 作品创作中体现的创意质量与思考逻辑。

入学面试

专业面试是本科及预科录取的重要考量步骤,通常安排在11月-5月间进行。
 
请注意提前联系伦艺北京代表处获取面试软件使用指南,参加面试前辅导活动,准备核心面试问题,充分准备后参加面试争取录取机会。
 

如何申请