Phoebe Kaniewska目前在坎伯韦尔艺术学院攻读雕塑学士学位。今年夏天，她参加了柏林艺术大学的夏校，此次经历由UAL的“海外艺术资助计划”资助。以下是她对此次行程的回顾。需要多少位“戏剧青年”（25-59岁）才能换好一只灯泡，或者说，改变社会规范？如果柏林艺术大学（UdK）的“社会与生态变革戏剧”课程可以当作参考，答案是：8名学生、2位老师、5天时间。
走进异国城市的一间教室，总让人感叹一系列决定与偶然才汇聚到此刻。对我而言，这包括一次被拒的申请、一个替代方案，以及最后一分钟的拍板。教室里还有另外7个人。我最年轻，其余学员分别三十、四十、五十多岁。大家各自做出选择才来到这里——我们来自不同国家，有人从家乡通勤，有人专程飞抵柏林。所有人都决定在一栋空荡荡的大学楼里共度一周。
起初气氛谨慎：制定团体守则、破冰游戏、贴名牌。每个人说明来意、自身背景、想达成的目标。毕竟只有5天，能发生什么？
我们的老师卡洛琳（Karoline）和伊莎贝尔（Isabell）是年轻、充满激情的艺术家：卡洛琳主攻戏剧，伊莎贝尔专注“ARTIVISM”——用艺术介入社会、创作批判性表演。她们分享了自己的作品：去年，伊莎贝尔在阿迪达斯巴黎时装周打造了一场讽刺而震撼的“假冒”秀，模特被假装用烙铁打品牌，借此曝光企业非法且恶劣的劳工环境；整整48小时无人识破。卡洛琳则拍过一部短片，讲述因独自散步、吃饭、游泳而被监禁的德国教师故事，她亲自出演，表演克制而庄重。
听她们讲述，我们无不惊叹——她们用艺术指向的并非剧场本身，而是世界的改变。
第二天，我们筑起“愤怒之墙”，写下真正让我们愤怒的事：
“我愤怒于年迈的邻居孤独离世。”
“我愤怒于那些自称‘非政治’的特权者。”
清单很长，我们感到力量与怒火交织。
“很好，”卡洛琳说，“愤怒蕴含力量，我们一起哀悼。”
一周里，我们逐渐找到此刻最触动自己的议题。从历史与当代的社运、戏剧、表演中汲取灵感；一起午餐（日式、波兰式、韩式），加深了解。有人因残障女儿想办共融迪斯科而来；有人刚被裁员，想借课程重新出发。我们写笔记、改草稿、排练，并同游柏林双年展——展览设于废弃女子监狱，展出早期职业艺术家直面社会的粗粝而有力之作。
周末，每人完成了一件演出。作品风格迥异：有的真诚恳切，有的荒诞乌托邦，却都源自我们想改变的那一小块世界。我们各自找到切口。“总得有人先开始，为何不从这里？”伊莎贝尔说。
演出结束，我们获颁证书与玫瑰，拥抱、拍照、交换联络。卡洛琳与伊莎贝尔揭晓她们是姐妹，难怪默契十足。随后大家返回各自的城市与生活。奇迹般地，我们都创作出社会介入性的表演；对大多数第一次写剧本的人来说，我们将愤怒化为请求——请求连结、社群，以及改变。
“海外艺术”项目每年夏天举行，2026年夏季申请将于1月开放。更多信息请见海外艺术网页或发邮件至
internationalmobility@arts.ac.uk。
