能否简单介绍一下您自己以及过往经历？
我是Francisco Cortés，一名定居伦敦的墨西哥视觉艺术家。我本科主修工业设计，这段学习经历让我掌握了3D创作能力，更重要的是，塑造了我对空间与几何的独特感知力，这份特质始终贯穿我所有作品。过去几年，我往返于墨西哥与欧洲两地进行创作。
问：能详细聊聊你的创作理念与实践方向吗？
我的艺术创作始终围绕 “栖居” 这一核心概念展开。我运用3D建模、石墨素描、数字插画、动画与音乐多种媒介，构建静谧、充满超现实氛围感的空间 —— 观众不只是观看画面，更仿佛能穿行其中。
“栖居” 不局限于实体建筑，也存在于其他维度：精神思绪、人的躯体、一首诗、一段旋律。我创造一个个虚构场域，营造孤独、静谧、引人沉思的氛围。
我的石墨素描偏爱黑白创作，这是刻意选用的隐喻：如同钢琴琴键仅有黑白两色，却能衍生出无限旋律；光影交织、黑白碰撞，也能铺展无穷无尽的视觉构图。
问：在伦敦艺术大学（UAL）的求学经历是否影响了你的创作与思维方式？如果有，体现在哪些方面？
确实影响很深，但说实话：UAL 并不会凭空赋予人魔力。学校给予我的，是充足时间与专业工具，让我梳理打磨早已起步的创作道路。正是在校期间，“栖居” 这一创作主题形成完整、稳定的专业体系，也成为我如今所有创作与研究的核心。
导师的一句话让我铭记至今：艺术家不必一味从同主题创作者身上汲取灵感，而是加入一场宏大、持续演进的艺术对话，依靠自身创作，为这场对话增添新的内容。这个比喻帮我形成独属于自己的艺术表达，也让我看清自身视角能带来的独特价值。
问：当初为何选择就读伦敦艺术大学？课程是否达到你的预期？
我选择 UAL，一是它在艺术设计领域享誉全球，二是该校开设插画硕士专业。
这段课程教会我最关键的道理：比起学校、城市或是导师，创作之路终究依靠自己。这条感悟至今仍指引着我。最重要的是，我在这里结识了许多同行，形成了国际化艺术家社群，不少挚友与导师至今仍和我保持往来。
问：近期你斩获海信 ×VIDAA 艺术大赛一等奖，作品还入围 2026 世界插画奖，恭喜！获奖当下心情如何？这份荣誉对你的插画职业生涯意味着什么？
谢谢。本次海信 ×VIDAA 艺术大赛由凯特・布莱恩担任评委，能拿下一等奖我十分意外。本届 20 件入围作品水准都很高，竞争格外激烈。颇具戏剧性的是，本次获奖作品《自由之诗》此前投递过其他赛事与艺术展，全都落选，甚至有些连初选都没能通过。这件事让我明白：每件作品都有适配它的场景与舞台，我们只需要持续寻找契合的机会。
入围世界插画奖的作品是《栖居思绪：星群》，我专为本次赛事创作。这幅作品融合新旧草图，以星图为载体，用单幅画面完整梳理我整套 “栖居” 创作体系。
两项荣誉一同印证：我硕士毕业后确立的创作方向，不止在工作室里成立，更能引发外界共鸣。这不只是孤立的奖项成就，更像是一种信号 —— 围绕 “栖居” 展开的系列作品，值得我持续深耕挖掘。
问：你的核心创作灵感来源是什么？
空间、诗歌、音乐，以及三者之间的内在联结。我痴迷空旷房间自带的情绪张力，着迷光影变化；同时深受这些艺术家启发：埃舍尔、埃纳尔・图尔科夫斯基、乔治・德・基里科、李政浩、康定斯基、陈志勇。
我偏爱描绘夹缝地带的画面：现实在此扭曲、时间趋于缓慢，意蕴沉淀在安静、朦胧的空间里。古典乐与爵士乐也源源不断为我的创作供给养分。
问：目前正在筹备哪些创作项目？
我仍在持续完善 “栖居” 系列作品；今年八月，我参与了英国墨西哥大使馆举办的群展《致敬弗里达！》。
长远来看，我希望创作持续拓展边界，从平面图像延伸至实体装置，打造观众能够亲身走入、真实栖居的空间艺术。
问：你有什么想对未来投身插画行业的后辈说的？
当下 AI 绘画工具正深刻改变创意行业，而最重要的一点是：找到专属于你自己的核心命题，坚持用独有的表达、独有的观察视角，创作回应这个命题的作品。总会有人、平台或客户，与你独特的创作表达产生共鸣。
再分享一条实用建议：多多投递各类艺术赛事与公开征集。你的抽屉里一定藏着足以获奖的优秀作品，我就是如此。有些早年搁置未投递的项目，如今早已失去当年的时效性，我事后才幡然醒悟。别像我一样迟迟不敢投稿。
