Abisola Oshin是三位与伦敦艺术大学创意团队合作的艺术家之一，本次 2026 年黑人历史月宣传活动所用拼贴作品便出自她们之手。Abisola毕业于切尔西艺术学院纺织品设计专业。
我们和Abisola拉聊了聊她的创意之路、母亲对她的影响，以及她为本次活动创作这幅拼贴作品背后的灵感。
你的艺术之路是如何开启的？
我从小学就开始接触艺术。我小时候性格很安静，课间有一个叫 “庇护所” 的地方，专门留给不想去操场、不想踢足球的孩子。这是一处室内空间，我们可以在里面参与各式各样的手工活动。我就是在那里第一次接触十字绣，学习缝纫与刺绣。
从那时起，我就把刺绣和安心、慰藉联系在了一起。我希望未来的职业能让我自在、有归属感，这份想法也成为我创意旅程里非常重要的一部分。
你的作品通常会探索哪些主题、传递怎样的想法？
我的很多创作都围绕我自身、我的创作、我的文化根源，以及我所拥有、所践行的一切。同时我也对身体议题很感兴趣。我的毕业创作，就围绕大码身体展开，探索如何为大码群体做设计。
我希望通过作品，成为一种可被亲近的研究样本与灵感来源。
今年黑人历史月的主题是 “致敬我们的社群”。对你个人而言，这个主题意味着什么？
当我看到这个主题，读到任务说明 —— 聚焦社群里闪闪发光的普通人时，我第一时间就想到了我的母亲。
我对英国黑人社群最初的认知，全都来自母亲。我有一段格外清晰的记忆：在一处尼日利亚市集里，望着母亲的背影，她身后是五颜六色的食材与辣椒。这个画面一直烙印在我心里，这就是我认识英国黑人社群的起点。
有没有某个人或是某个社群，塑造了你作为艺术家的样子、影响了你的创作？
佩卡姆（Peckham）社群深刻塑造了我看待艺术、看待周遭世界的方式。
佩卡姆当地有一个以艺术为核心的青年俱乐部，鼓励创意表达，支持多元发展道路。佩卡姆本身充满活力，满目斑斓，时时刻刻都有新鲜事在发生。只要去到那里，你很难不获得灵感！
可以讲讲这幅拼贴作品的创作构思吗？
我想用这幅拼贴，呈现一个热闹的市集，里面塞满能够代表我的社群的元素：美发、沙龙、教堂、社群活动、家庭聚会。
画面最前方是母亲的背影。我把她的头部替换成了一枚指南针 —— 因为是她带我认识黑人社群。指南针象征指引与方向。在我对这片陌生的世界一无所知的时候，是她带领我走入其中。
在你所属的社群里，有哪些故事值得被更多人听见？
我觉得单亲母亲的故事应当获得更多关注。
我的母亲就是一位单亲妈妈，她一边独自照料我，一边扛着很多生活重压。在我成长的年代，外界给到的支持十分有限。另外，黑人社群里围绕心理咨询的偏见也亟待被正视。我希望能有更多讨论，聊聊黑人的心理疏导需求以及相关的污名化问题。
你希望观众从这幅拼贴里收获什么？
我希望大家意识到，那些带领我们走进社群的引路者，本身同样重要。
人们或许通过社交平台、朋友或是家人，得以接触、认识一个个社群。我们应当感恩这些引路人，正是经由他们，我们才能读懂自己的根源与文化。这样的人，值得更多赞美与致敬。
是什么促使你投稿参与伦敦艺术大学黑人历史月项目？
我希望让更多人看见我的作品。我其实不太敢于分享自己的创作，尤其是涉及历史与族群文化的作品，总会担心大家是否能够接纳它。而这次活动，对我来说是一个恰到好处、再合适不过的分享契机。
