BACA的同学已经Offer收到手软！
艺术与设计预科的陈润萱Cynthia同学已收获4枚offer，其中包括伦敦艺术大学中央圣马丁学院时装设计专业：针织本科录取、伦敦时装学院表演服装设计专业的本科录取、温布尔登艺术学院戏剧影视服装专业本科录取，让我们来看看她在BACA的学习经历吧。
｜本期分享人｜
1.创作是我治愈童年的方式
这个项目围绕着我的童年记忆，关于我父母的缺席。我找到了很多来自家里的物品和照片，它们代表了我的童年，成为了我的灵感来源。童年父母的缺席导致了我严重的囤积问题。我会无休止地收集象征童年碎片的物品，比如卡子、橡皮筋、俄罗斯套娃……我把它们带进我的针织品中，通过我的服装体现极繁主义。
我的父母承诺，无论他们有多忙，他们都会在生日那天出现，所以蛋糕对我来说象征着家庭的团聚。
我重新提取了颜色（我-橙色，妈妈-粉色，爸爸-蓝色），做了一个代表家庭的蛋糕，这也使这个项目成为了一个自我疗愈的过程。
2.我的择校之路
来BACA前我在国际学校上学，当时我最喜欢的课程就是艺术课，但我的时间总被其他文化课占据，留给艺术课的时间很少。学校的艺术教学设备也很有限，甚至在我想做服装的时候连人台都没有，老师让我去生物教室搬骷髅架子当做人台。
当时我就在想什么时候能发挥我真正的想法去创作，不要每次都被学校的条条框框限制住。
这让我下定决心要转去一个专业学习艺术的学校，身边的同学都热爱艺术，都很有一样的目标和梦想，我能受到专业的指导并感受艺术学习氛围。
所以我选择了BACA A Level，开学第一天我就觉得找到了我想要的学校。虽然经常高强度工作，每天都很累，但同时也很幸福。我可以沉浸在艺术设计学习中，而电子设备对我来说唯一的作用也只有调研。
每天都可以做自己真正喜欢且有动力去做的事情，时间变得不够用，学习和生活变得更有意义！
3.我在BACA的心路历程
A level阶段
A Level刚学习textile的时候，我接触到了很多新型材料，也开发了我的想象力。
我的创作不再有任何局限性，原先我不以为意的东西原来也可以投入艺术里，甚至可以去捡垃圾并把垃圾应用到作品。
此外，老师给我提供了很多帮助，会给我推荐艺术家，一步步引导我去发展想法。这
样的创作方式不仅激发了我的创作潜能，更为我奠定了扎实的艺术设计基础。
升入预科后我发现，预科的学习节奏要比A Level快很多，但是我已经系统掌握了从前期调研、中期实验到最终成品制作的完整项目流程。
加上在A Level学到的技术，我很快就适应了预科的学习强度。是A Level的学习帮助我更好的衔接了预科的快节奏学习。
预科阶段
在预科学习中，我最大的成长是思维变得更加成熟。曾经我一直想着我要做自己，按照自己的审美做设计，不考虑其他。而我的导师Daniel一直和我说
“不能只按照自己的审美做设计，要确立customer profile（客户画像）和target market（市场目标）。”
刚开始我一度认为这是对我创作的限制，还和他争执过几次。但通过Daniel的指导让我明白，
“做自己”不是任性，而是用专业能力精准表达独特视角。考虑客户群体不是束缚，而是一种设计工具。
客户需求可以成为我灵感的过滤器，而非限制，要用自己的方式重塑作品。
在他的指导下，我学会了如何平衡自我表达与客户市场需求，这也是学习如何成为一名成熟设计师所需的核心能力。现在创作前，我会先思考目标客户群体的需求，明确谁会为我的服装买单。
这种转变也体现在设计细节上。除了追求设计感，我也会注重衣服的实穿性。比如顾客穿上后手臂能否自由活动、是否影响关节、坐下是否方便，甚至穿脱方式等细节。
Daniel常常提醒我，单纯堆砌喜欢的元素可能导致设计不实用，而真正好的设计应该兼顾客户穿着的舒适度。
4.我的转变
不再单纯模仿
这两年的系统学习让我有很大的进步，之前我只会模仿艺术家的创作。但现在我会结合艺术家的创作而产生灵感，对我的项目有新的启发，
而不是直接把艺术家的创作强硬的套在作品里，我学会了用自己的方式去重塑作品。
明确创作风格
未来我想经营自己的品牌，我现在就会开始思考我的品牌文化和理念是什么，我要怎么明确自己的个人风格，如何在严重饱和的服装市场中让我的品牌能脱颖而出。通过这两年的学习，不断的创作，我愈发清晰自己的未来的客户类型，也更加明确了我到底想做什么。
我想打造一个以大胆、前卫、去性别化、可持续的为核心特点的时尚品牌，挑战社会壁垒，专注于发展与共存的理念。我希望通过手工针织品和高质量的服装，辅以一系列衍生产品，为时尚界带来激情。
导师评价*
Daniel IJ Uys
艺术与设计预科时尚方向导师
遇见Cynthia：从伤痛中探索高级定制——Cynthia出生在中国南方，她的童年充满了爱与渴望。她紧紧抓住远方寄来的爱的信物，将小饰品和珍宝缝进衣服里，这是她抵御失落的法宝，也是爱的拼贴画。随着时间的推移，层层叠叠的布料成了她的盔甲。
生日蛋糕的象征意义——由重聚的父母满怀爱意地烤制而成——坚定了她的信念：爱会长存。这些早期关于爱、失落和坚韧的经历深刻地影响了Cynthia的设计理念，塑造了她将时尚作为一种情感表达和治愈的独特方式。
如今，Cynthia是预科时尚与纺织界的一颗冉冉升起的新星，她将原始情感与服装技术完美融合。带着诚恳的工作态度和重新定义可穿戴艺术的愿景完成了预科课程。她的设计不仅仅是服装——它们是治愈伤痛的良药。
Cynthia早期的“囤积”阶段——衣服因挂满小饰品而变得沉重——逐渐演变出了她的标志性风格：大胆的层次感纹理、色彩斑斓的拼贴画，以及低语着力量感的剪影。每一件作品都在讲述着她的故事：不安全感的缝线被重新锻造为复杂的图案，布料碎片重生为完整的象征。
Cynthia为何令人着迷：创新纺织品：她在技术上的精湛技艺（如3D刺绣、回收材料的利用）。情感深度：她的系列作品不仅仅是为身体穿衣——它们治愈着灵魂。不可阻挡的动力：从封闭的内向者到富有远见的设计师，她的创作旅程证明了创造力可以治愈最深的创伤。
关注Cynthia的创作，我看她如何将痛苦编织成诗歌，一次又一次地创造出令人惊叹的设计。
Meet Cynthia: From Heartache to exploring haute couture—a Designer's Journey of Reinvention through knit and costume.
There are stories woven into the fabric, and then there is Cynthia's—a tale stitched with resilience, color, and the transformative power of design. Born in southern China, Cynthia's childhood was marked by love and longing. She clung to the tokens of affection sent from afar, sewing trinkets and treasures into her clothes—a shield against loss, a mosaic of love. Over time, layers of fabric became her armor, skirts cascading with the hues of a world she yearned to embrace. But the symbol of a birthday cake, lovingly baked by reunited parents, crystallized her belief: love endures. These early experiences of love, loss, and resilience have deeply influenced Cynthia's design philosophy, shaping her unique approach to fashion as a form of emotional expression and healing.
Today, Cynthia is a rising star at FAD Fashion and Textile, merging raw emotion with technical brilliance. After completing her A-level, she joined FAD this year, armed with an extraordinary work ethic and a vision to redefine wearable art. Her designs are more than garments—they are archives of healing.
From Guarded to Glorious: Cynthia's early "hoarding" phase—clothes weighed down by trinkets—evolved into a signature style: bold, layered textures, vibrant collages of color, and silhouettes that whisper strength. Each piece tells her story: seams of insecurity reforged into intricate patterns, fabric swatches reborn as symbols of wholeness. Her final-year project, "Cake & Cloth," debuted a gown interlaced with edible-inspired textiles—a homage to family, fragility, and the sweetness of reunion.
Why Cynthia Captivates: - Innovative Textiles: Her technical mastery (think 3D embroidery, upcycled materials). - Emotional Depth: Her collections don't just dress the body—they mend the soul.
- Unstoppable Drive: From guarded introvert to visionary designer, her journey proves creativity can heal even the deepest wounds. Follow Cynthia's journey as she stitches pain into poetry, one breathtaking design at a time.
期待在这一年的预科学习中，BACA所有的学生都能够拿到自己梦校的Offer，我们会持续为大家报道BACA学生们的学习和录取状况。BACA也会一直为同学们助力，进入自己的梦想大学。
