切尔西艺术学院校友
安尼施·卡普尔
艺术家真的是一个神奇的存在，当说起他们名字，我们好像总是面面相觑，不知所以，但是一看到他们的画作，雕塑，建筑，或者他们创作的音乐响起，我们立刻恍然大悟，哦，原来是他。
艺术家，是藏在自己作品之后的灵魂，他们的形象，早已和那些色彩，结构，音符融为一体。
Turning the World Upside Down II，1995
Chromed bronze180×180×130 cm
Pot for Her，1985
Wood, gesso and pigment
100×275×175cm
安尼施·卡普尔，看到这个名字，可能还有点陌生，但是看到他的作品，相信可以用一句话来形容“地球人都知道！”
Cloud Gate，2004
Stainless steel
10×20×12.8 m
Millennium Park
安尼施·卡普尔是英国雕塑家。出生于孟买，卡普尔自20世纪70年代初开始在伦敦生活和工作，当时他开始学习艺术，先是在Hornsey艺术学院，后来在切尔西艺术与设计学院学习。
Red to Blue，2016
Stainless steel and lacquer
195×585×25 cm
As if to Celebrate I Discovered a Mountain Blooming with Red Flowers，1981
Mixed media and pigment
107×305×305cm
安尼施·卡普尔在2013年的视觉艺术服务生日荣誉中获得爵位。他于2014年获得了牛津大学的荣誉博士学位。2012年，被印度政府授予Padma Bhushan，这是印度第三高的平民奖。2015年新设计的英国护照的英国文化图标部分中的卡普尔图像。
安尼施·卡普尔的作品常常出现鲜红色，红色对他有特别的感受，他说： “红色具有某种含蓄和主动的性征，这让我着迷，我总是想用红色创作作品”。在所有运用红色的作品中，“Svayambh”是其中极具代表性的。
Svayambhu，2007
Wax and oil-based paint
Dimensions variable
安尼施·卡普尔的作品“旋涡”被放置在布鲁克林大桥公园，其特殊材料展现的巨大的旋涡状漏斗，与相邻的东河形成强烈对比。
安尼施·卡普尔作为这一代最有影响力的艺术家之一，将毕生精力投入到对空间的感知研究中，创造了积极的、消极的、静态的、动态的空间，打破了我们熟悉的对边界的感知。
安尼施·卡普尔以这种非一般的形式激发着我们纯粹的对自然的感情。
Tsunami 2018
